Je viens d'apprendre la triste nouvelle de la disparition du peintre franco-chinois Zao Wou-Ki. J'avais fait la découverte de cet artiste au début des années 2000 et j'avais tout de suite aimé sa peinture. En 2003, lors d'une promenade aux Tuileries j'avais pu voir une expo qui lui était consacrée au Musée du jeu de Paume.
Je reproduis ici l'article paru dans Le Monde qui lui rend un dernier hommage.

Le peintre franco-chinois Zao Wou-ki est mort

LE MONDE | 09.04.2013 à 19h35 • Mis à jour le 09.04.2013 à 23h39

Par Philippe Dagen

Chaque jour, aussi longtemps que l'âge et la maladie le lui ont permis, Zao Wou-Ki s'est rendu à l'atelier, au dernier étage de sa maison de la rue Jonquoy, dans le 14^e arrondissement de Paris, où il s'était installé en 1960. Il riait lui-même de cette régularité d'"ouvrier", si éloignée du mythe de l'artiste inspiré. Là, dans une complète solitude, il peignait à l'huile sur toile le plus souvent, à l'encre de Chine plus rarement, à l'aquarelle dans ses dernières années. A l'exception d'une collection de pinceaux somptueux rapportés de Chine au cours de l'un de ses voyages, rien ne rappelait son pays natal. Les livres de la bibliothèque concernaient l'histoire de l'art occidental, Cézanne, Matisse. La musique était européenne, de Mozart à Varèse, qui fut de ses amis. Peu de vies et d'œuvres attirent aussi évidemment la réflexion du côté des rapports et de la convergence des cultures.

Né à Pékin en 1921, Zao Wou-Ki – son nom francisé – appartient à la famille Tsao, connue depuis les Song, famille aristocratique et lettrée. Grand père et père dessinent en amateurs. Admis dès 1935 à l'Ecole des Beaux Arts de Hangzhou, il y demeure six ans, y devient assistant en 1941, en suit les déplacements au gré des événements militaires. Cartes postales rapportées de Paris par un oncle et magazines américains lui font découvrir l'art occidental, l'impressionnisme et Picasso. Une première exposition personnelle à Shangaï en 1947 précède de peu son départ pour Paris : la situation politique et le désir de connaître par lui-même cet autre monde déterminent un départ qu'il ne sait pas définitif.

ASCENSION

Le 1^er avril 1948, il arrive au Paris et passe son après-midi au Louvre. Il trouve un atelier rue du Moulin-Vert, déjà dans le 14^e, fréquente l'académie de la Grande Chaumière, se rend dans les galeries. Vite, il rencontre d'autres jeunes artistes juste arrivés à Paris, Pierre Soulages, Sam Francis, Norman Blum, Jean-Paul Riopelle. Vite encore, il expose à la galerie Creuze, en mai 1949, puis chez Pierre Loeb. Celui-ci vient dans son atelier en janvier 1950 en compagnie du plus discret des amis de Zao Wou-Ki , le poète et peintre Henri Michaux. Dès 1952, ce dernier préface une exposition du peintre à New York : "montrer en dissimulant, briser et faire trembler la ligne directe", écrit-il pour définir l'œuvre.

Rétrospectivement, c'est cette rapidité dans la compréhension qui paraît remarquable. En peu de temps, alors que la langue française ne lui est que partiellement familière, Zao Wou-Ki s'inscrit dans le mouvement qui porte alors nombre de peintres vers des expérimentations abstraites nouvelles. Chacun a sa voie singulière. Si proches soient-ils amicalement -et professionnellement à l a Galerie de France où ils exposent longtemps tous trois- , Zao Wou-Ki, Hartung et Soulages ne constituent pas un groupe. Leurs œuvres n'ont rien de commun, mais ils partagent la même exigence d'expérimentation continue sur la toile, de façon intuitive, selon ce qui se passe avec la peinture. L'assiduité quotidienne de Zao Wou-Ki dans son atelier répond à cette conception de l'art comme expérience visuelle et sensible, hors de tout système.

Vite dégagé de son admiration pour Paul Klee, il s'écarte tout autant de la tradition calligraphique chinoise. A partir du milieu des années 50, les formats grandissent, les couleurs gagnent en éclat, les gestes en puissance, les compositions en complexité. Balayages, entrecroisements, éclaboussures, explosions: la toile est mouvante, traversée de courants obliques ou tournants. A trop faire l'éloge de la fluidité et la légèreté, on a parfois oublié de remarquer que ces qualités n'étaient si vives que parce qu'elles entraient en conflit visuel avec un certain ordre sous-jacent de la composition. Ces tensions sont accentuées par l'affrontement entre des couleurs très intenses et les dimensions croissantes des oeuvres les rendent plus présentes encore. Rien de surprenant si, plusieurs fois, rompant avec son habitude de ne donner aucun titre, Zao Wou-Ki a nommé une toile Hommage à Henri Matisse – hommage à ses roses, ses bleus et ses noirs. Souvent la bidimensionnalité de l'abstraction est emportée dans la tempête et un espace s'ouvre, si vaste qu'il appelle des adjectifs tels qu'océanique ou céleste. Les encres, par les moyens du noir et de l'eau, sont animées du même mouvement. Interprétation paradoxale de l'abstraction selon une conception chinoise du geste et de l'espace ou, à l'inverse, actualisation de celle-ci par le passage à la couleur à l'huile et aux formats monumentaux ? Quelque soit le point de vue adopté, les idées de passage et de fusion sont centrales.

CÉLÉBRITÉ INTERNATIONALE

L'inventaire des expositions, des rétrospectives, des commandes et des distinctions qui se sont succédées depuis les années 60 serait interminable. A partir des années 80, la reconnaissance de l'artiste gagne l'Asie, Singapour – où il travaille avec l'architecte I.M.Pei –, Hong Kong, Taïwan, le Japon, la Corée. En 1983, Zao Wou-Ki est invité à revenir dans la Chine qu'il a quittée 35 ans plus tôt pour des expositions à Pékin et Hangzhou. Il y retourne enseigner un mois en 1985 pour faire découvrir à ses élèves l'art occidental et y donner des leçons de peinture.

A mesure que son pays natal s'ouvre et que des collectionneurs s'y révèlent, l'engouement pour son art devient immense – et le renchérissement de ses œuvres lui est proportionnel. Lui qui avait été jadis contraint de s'exiler apparaît désormais comme un maître et un symbole pour ses compatriotes : un maître parce que sa célébrité est devenue internationale, un symbole parce que son art allie un sentiment de l'espace et une puissance du geste que l'on tient pour caractéristiques de l'art chinois à la peinture à l'huile, création européenne qu'il a su apprivoiser et attirer vers le monde aérien et immatériel qui était le sien.

Atteint de la maladie d'Alzheimer, le peintre est mort, mardi 9 avril, en Suisse à l'âge de 93 ans, après avoir été hospitalisé à deux reprises depuis la fin de mars.

Philippe Dagen

Quelques détails de ses toiles

Fragments du pan de mur devant moi quand je suis à mon bureau, il est toujours sous mes yeux...

En me promenant fondamenta Sant’Ana à Castello, entre deux expos de la biennale, mon œil est attiré par une vitrine où j’aperçois quelque chose qui me semble intéressant. La porte est fermée mais celle d’à-côté est ouverte. Je me dis que ça doit communiquer. Je rentre donc et commence ma visite. Il s’agit du pavillon de l’Iraq. Je fais le tour, mais je ne retrouve pas ce que j’avais aperçu. J’ai beau regarder, ça ne communique pas. Je retourne dehors et je vois une affiche. L’expo en question a pris fin en septembre, c’est raté. Ma déception est grande, je tente de faire quelques photos à travers la vitre sale mais ça ne rend pas. Je photographie l’affiche en me disant que je ferai des recherches sur le net à mon retour. Ce que j’ai fait aujourd’hui. L’œuvre est de Chiharu Shiota, une artiste japonaise née en 1972 et qui vit maintenant à Berlin. J’aime beaucoup ce qu’elle fait, beaucoup d’installations autour du thème de la mémoire.